觉圣（张伟）山西省美术家协会副主席，中国民主同盟中央委员会第十二届，第十三届文化委员会委员，中国民主同盟中央美术院副院长、民盟中央山西美术院副院长，中国美术家协会会员、五台山佛教书画艺术研究院院长、香港美术家协会佛教绘画艺委员会主任。中央书画院艺委会委员，金融画院水墨画院院长，李可染画院研究员、文化部国韵文华书画院艺委会委员。延安大学鲁迅艺术学院客座教授，浙江省丽水市文联中国画名家工作室导师。

先后毕业于解放军艺术学院美术系和天津美术学院中国画系，2017-2019年就读中国国家画院首届刘大为人物画课题班专攻水墨人物画。曾任教于天津美术学院中国画系、北京民族大学美术系。曾为《今日中国美术》副主编、百花文艺出版社副编审、《今日先锋》美术总监。 

2012年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的人物画家,荣获"2012年、2014年影响中国收藏界十大经典人物艺术造像"十位著名国画家创作提名奖。

2018年5月在挪威和平奖授奖大厅获华人十位艺术界杰出人物称号。

作品被多家专业机构收藏。出版有大红袍及个人专辑30余种。

多次随中国艺术家代表团应邀在欧洲，美国，日本，泰国，马来西亚，香港等地举办画展。

同行诸同道皆负笈箧，晨兴则披雾入深谷，暮归犹携月叩荆扉。蒋公跃年逾花甲而神采矍铄，每择险峰巉岩处踞坐，展素纸若对弈，笔走龙蛇，松涛云影尽收腕底。余辈或踞溪涧青石，或倚虬枝古木，但闻松针簌簌、泉鸣溅溅间杂以笔锋擦纸沙沙，俨然天籁合奏。

首日宿雨初霁，群壑蒸云。余与同道登揽翠台，但见烟岚自深谷升腾，初如素绡漫卷，俄顷化作千军万马奔涌峰峦。急展写生册，蘸赭青泼染云根，以宿墨劈写巉岩。汗珠滚落纸素，渍痕竟成天然氤氲，蒋公拊掌笑曰：“此天公代汝泼墨泼彩也！”

次日探龙湫幽涧。乱石嶙峋处忽现飞瀑，白练垂空百余尺，訇然若雷。水雾弥空，沾衣欲湿，院长树康君解衣跣足踞潭中巨石，画板斜支膝上，悬腕皴擦水纹。余坐危亭观瀑，忽见虹霓生于渊底，七彩焕然映于素宣，急调藤黄朱砂点染，瞬息虹影已散，而彩墨永驻楮间。

三日之期倏忽而尽。归前夜，众聚山湾客棧廊下晾画稿。几十幅写生悬于檐间，月华流照其上：或黛青写层峦之骨，或石绿染修篁之魂；云气淋漓者若带龙窟寒，溪光浮动者恍闻琴筑响。徐馆长抚卷叹曰：“诸君三日神游，已夺钱江源千载之魂魄矣！”

归途车绕盘山，回望群峰渐隐岚霭。抚箧中画稿，犹觉松风在耳，泉韵萦怀。忽悟此三日非徒摹形追影，实乃以丹青为舟筏，共渡造化秘府。腕底烟霞虽暂驻，胸中丘壑已永生——钱江源之灵，自此长栖吾辈肺腑矣。

钱江源写生随笔之二

（文/觉圣）

2025/7/3于上海

一段时间可以集中用一种形式，一种语言进行深入研究，探索绘画的多种可能性。昨天听到一个自称自己很真诚的，写书法的一个伙计，字写的好坏，暂不去论他，他开篇首先把近现代的大家数落了一遍，在他眼里，这些已经盖棺定论的大画家，书法写的都是狗屎，都很差，都没入他的法眼，开场白就否定了一个遍，老生常谈的一个话题，他的一种论调，就是，不会书法就不会画画，就画不好画，就画不成画，画就没格调，画就俗气之类的，关键还有许多人跟风称赞，我试问一下，绘画就一种形式，一种面貌，一种标准吗？那只是传统绘画的一个部分，一个侧面，但它绝不是整个绘画的标准，按这部分人的逻辑标准去推，西方绘画和当代绘画都不入流都不是东西了，这种以偏盖全的观点只能说明这部分人的无知和偏见，艺术本就是多元，各种风格都允许存在，怎么就成了你们这些人口中的绘画就成了你们一家的一个标准呢，可笑的是许多人还都觉得有道理，如果按你们的逻辑，拿油画的技法和标准去套你中国画，那你的画也成了啥也不是，每个空间的东西其实是没有可比性的，你弄你的，也要允许人家弄人家的，别话里话外总打击除你可怜认知以外的众多的艺术形式和艺术门类，各行其道，才是天地之间的一种平衡和和谐，艺术如此，人亦如此，好好写你的字，好好画你的画，无需说着自己好的同时，还没忘记打击着别人。

与天地相应，则生，与天地失应，则病，与天地无应，则亡。昨天偶尔看到一个采访王朔的视频，镜头前的他显得有点拘谨，拘捉，眼睛恍惚游离，失去了当年那种坚韧，霸气，交谈中没有了那种对社会对人的一种夸夸其谈的调侃，当记者问到他每天在干什么时，我似乎知道了其中的原因，他告诉记者，他每天刷短视频十几个小时，这种毒性完全可以让一个人失去斗志，他略带羞涩的，不稳定的眼神，东瞟西看的告诉记者，他准备选个好地方死在那，他又说由于身体状况很差，现在这个念头放弃了，不打算前往他选中的那个地方，还是死在家里就好了，他仍没忘记调侃说他姑娘叫他死在院子里，不要死在屋子里，那样的话房子不好卖，和我们之前看到充满活力斗志的王朔完全判若两人，这是不是也叫功夫成片，只是走到了另一个极端，一个状态不好的极端，我想祸源与他每天刷十几个小时短视频有点关联。每个人对正，邪都有不同的定义，从当下网络上的一个混乱和骂战就能看出来，当你看到在大众的普通认知里，一个坏透了的人，仍有大量的人为他摇旗呐喊，不以余力的支持他时，而且没有任何机构出来制止，干涉，你就知道这个世界不是人们想象的那样简单，好与坏，是与非的评判标准混乱复杂，在这个三观乱套的时段，造成这种现象的主因就是真正代表大众评判的机构不知是谁，不知躲在哪里，当失去了善良，正义的标准和标杆时，各路小鬼和妖魔鬼怪才会这么猖狂，肆无忌惮。

当看到一面墙上密密麻麻布满，见证着你近来一段时间，对绘画的一些努力、探索与实践的痕迹时，欣慰感油然而生，你没有叫乱七八糟的东西带走，没有纠缠于与绘画无关的一些事情，没有荒废这难得宝贵的时光，你一直在践行着你的热爱，你的执着，你的努力和你的勤奋，人到了一定的年龄段，无需受外界的干涉，无需敷衍，无需说口不对心的事，画好自己的画，做好自己的事，调好自己的身心，敬万物，知感恩，存善念，积福报。

每天的《画与话》成了每天看的见的功课，要画，要写，要制做，都需要时间，都需要思考，都需要动手，起初我认为网上的一些争斗很无聊，后来慢慢地发现这些争斗都是他们自己制造的一些冲突和矛盾，其目的就是流量，打的越热闹，冲突越曲折复杂，情节越扑朔迷离，越能给他们中一些人带来收益，看客成了他们一波波收割的韭菜，成了他们的陪衬，成了他们被耍弄了一波追随者，这似乎是新的一种谋生手段，人们的众多信息来源从现实不知不觉转移到了网络，几乎所有的传统媒介都没有了市场，让网络这种形式把人不知不觉带入到了一𠆤虚拟世界，似有非有，似幻非幻，人们沉迷于其中，越陷越深，不能自拔，它己经全方位的裹挟着人们的感观，认知与思想，把不同的人群引向不同的角落，每个角落的人都沉浸着，疯疯癫癫着，每个后台有意识的放纵，会导致什么样的一个结果，当下的人似乎也忘了没有规矩，不成方圆。不要规矩，搅乱你的认知，不要方圆正是他们的进行时。

画面中的留白非常重要，有时候一不小心把该留白的地方涂上了墨或者颜色，整个画面瞬间感觉都不对了，在画画的过程中偶尔会遇到这种情况，有时候是一不小心，有时候则是没有预判好，该留白的地方没留白，本来响亮的节奏顿时变得闷了许多，画画留白的重要性我在以往的文中不止一次的提到过，它即是气眼又是整个画面空间节奏变化的重要组成部分，留好了全盘皆活，留不好整个画面就失去了精气神，它即是结构又不是结构，即是衣服的正背又不是衣服的正背，它的形状与大小面积完全是根据画面的需要留出来的，它的存在即合理又不合理，合理因为是画面需要，不合理可能是留白的地方啥也不是，完全是主观感觉上的一种处理方式，人物整体动态之内的线条穿插，组合，分配，块面是千变万化的，是我主观上的一次重新组合，我并没有安全按传统的人物结构线和衣纹线去排列，而是打破了这一切，而生发出来的一种破常规的新组合，这样的生发和组合是自由的，主观的，不循规蹈矩的，鲜活的，有生命力的，把画家的情绪，情感溶于其中的一种酣畅淋漓的宣泄。绘画中的留白是气口，生活中的留白难道不是气口吗？

余之画具，经年累月，箧中松烟如缄默老友，纸素胜雪犹未染尘。四季流转，腕底亦随之而变：春则点染桃红杏粉，似幼莺初啼；夏泼浓翠泼墨，如骤雨倾盆；秋蘸枯黄赭石，若西风卷地；冬皴萧瑟寒山，类冻河凝云。而七月流火，万物蒸腾，笔下绿意尤浓，墨彩愈烈——造化之笔，岂肯稍歇耶？

记得岁初寒雪初霁，余立雪坡，呵冻挥毫，笔锋冻涩如石，然笔底寒山疏林渐成。迨至春深，山间野花烂漫，花光灼灼耀眼，余静坐终日，调朱弄粉，竟至于忘食。今者盛夏，骄阳灼人，汗珠滚落纸素，渗开墨痕如烟云，反得天然之韵。伏暑中亦常遇骤雨，急避于野亭，凭栏观远山叠翠若青瓷出窑，雨脚如丝，濡湿林色愈深。雨歇，云破处天光乍泄，万物清朗如洗，恍若造化初开，此时执笔点染，岂非天授之机？

日日浸淫其中，始悟此道无他，惟“眼到、手到、心到”六字耳。初学时，目之所及，手不能追，心亦茫然；积年累月，手渐随心运，笔底山川，竟似胸中丘壑自然流泻纸上。今者暑气如蒸，余坐荷塘之侧，满目莲叶接天，翠色欲流，腕底风荷亦亭亭而立，墨香荷香两相氤氲。此刻物我两忘，执笔如同拈花，恍惚间不知是我写莲，抑或莲写我之魂魄也。

笔收墨干，日影西斜。箧中画稿渐厚，如岁月叠痕。所谓三百六十日负笈而行者，非徒追摹万象于纸素，实乃以血肉之躯，日日与天地造化对晤、交融也。画稿之增，即我生命之印痕；腕底之熟，亦乃心魂渐臻澄明之迹。七月流火映素缣，暑气虽蒸腾于外，吾心自有清凉境——此中真意，岂惧暑热？又何劳问岁月之迟速耶？

归途暑气渐消，忽见天际晚霞如赤锦铺展，心念微动，明日素纸之上，或又添一笔灼灼丹彩矣。